Côté Danse

Notre Histoire

Côté Danse est une compagnie de création contemporaine qui se consacre à la production et à la présentation d’œuvres de danse originales alliant l’excellence scénique à des collaborations artistiques audacieuses. Conjointement avec un large éventail de créateurs, d’artistes et de partenaires, la compagnie crée des productions immersives et visuellement captivantes, à la fois accessibles et adaptables, qui ont séduit le public à travers le Canada et à l’international. 

Ancré dans le vocabulaire raffiné du ballet classique, le langage chorégraphique de Côté Danse dessine l’espace en conjuguant des géométries évocatrices et des liens profondément humains. Des lignes contemporaines épurées, une clarté sculpturale et un athlétisme raffiné confèrent à l’œuvre sa vitalité distinctive. Chaque création allie précision et profondeur émotionnelle, offrant au public une expérience à la fois rigoureuse, intime et expansive. 

Côté Danse s’engage à élargir la manière dont la danse est perçue en favorisant l’inclusivité, l’accessibilité et l’ouverture dans ses pratiques et ses spectacles. Grâce à la diversité de ses collaborateurs, de ses formats et de ses contextes de présentation, la compagnie contribue activement à un paysage culturel qui reflète une multiplicité de voix et d’expériences, tout en cultivant de nouvelles générations de publics pour la danse et le théâtre.

 

Notre vision

Côté Danse vise une écologie de la danse fluide et évolutive qui relie les nombreux univers de cette forme d’art. À travers des œuvres imaginatives qui transcendent les styles, les esthétiques et les contextes, la compagnie cherche à faire tomber les frontières traditionnelles entre les disciplines ainsi qu’entre les artistes et le public. Elle aspire à rester à l’écoute d’un paysage culturel en mutation, en cultivant un environnement créatif fondé sur l’inclusion, l’adaptabilité et l’échange. Côté Danse imagine un espace sans limites, où la danse peut exister sous de multiples formes, toucher des communautés diverses et trouver un écho dans un large éventail d’expériences vécues.

 

Reconnaissance du territoire

Côté Danse reconnaît la chance extraordinaire de vivre et de créer sur ce territoire, qui est le territoire traditionnel des peuples Huron-Wendat, Anishinabés, Ojibwés, Haudenosaunee et Wendat, et plus récemment, de la Première Nation des Mississaugas de Credit. 

Aujourd’hui, le lieu de rencontre de Tkaronto, qui signifie « là où les arbres se dressent dans l’eau », abrite de nombreux peuples autochtones, inuits et métis. Nous sommes reconnaissants de vivre et de danser sur l’Île de la Tortue, une terre sacrée qui est le théâtre d’activités humaines depuis plus de 15 000 ans. Nous exprimons notre plus profond respect à tous les peuples des Premières Nations, à leurs ancêtres, passés, présents et futurs, et nous nous engageons à un apprentissage continu, à la responsabilité et à la bienveillance dans la manière dont nous créons et partageons notre travail sur cette terre.

Notre personnel

  • Guillaume Côté - Directeur artistique

    Photo: Matt Barnes

    « L’un des meilleurs danseurs masculins au monde. »

    – The London Times

    « (Côté Danse) incarne la danse d’aujourd’hui, une danse dont on ne peut détourner le regard, une danse que l’on veut suivre, une danse qui affirme que cet art n’est pas révolu, mais qu’il est, une fois de plus, à l’aube d’une nouvelle ère.

    – Deirdre Kelly, Critics at Large

    « Guillaume Côté élabore et fait évoluer son style en amalgamant les techniques classiques et contemporaines, ce qui fait ressurgir une gestuelle prégnante d’un point de vue esthétique et théâtral. Son langage chorégraphique puissant permet aux danseurs d’exprimer intensément la profondeur des émotions en jeu. »

    – Antonella Poli, Chroniques de danse

     

    Guillaume Côté est un danseur, chorégraphe et directeur artistique dont la carrière couvre le ballet classique, la création contemporaine et les performances multidisciplinaires. Originaire du Lac-Saint-Jean, au Québec, il a étudié à l’École nationale de ballet du Canada et s’est joint au Ballet national du Canada en 1999, en devenant danseur principal en 2004. Au cours de ses 26 années au sein de la compagnie, il s’est produit sur de nombreuses scènes à travers le monde et a occupé le poste de chorégraphe associé de 2013 à 2025. Huit de ses œuvres font partie du répertoire de la compagnie.

    Guillaume a créé plusieurs œuvres majeures pour le Ballet national du Canada, notamment le ballet intégral Le Petit Prince, l’œuvre contemporaine de 60 minutes Being and Nothingness, Dark Angels pour le Centre national des Arts, et la production multimédia intégrale Frame by Frame, cocréée avec Robert Lepage et coproduite par le Ballet national du Canada, l’Office national du film du Canada et Ex Machina.

    À l’échelle internationale, Guillaume a chorégraphié pour des compagnies et des projets d’artistes tels que Gauthier Dance, Sara Mearns, New York City Center – Artist at the Center, Joyce Theater, Royal Winnipeg Ballet, Kelowna Ballet, ProArteDanza et Maggio Musicale à Florence. Il a remporté le troisième prix au Concours de chorégraphie de Hanovre.

    En 2021, Guillaume a fondé Côté Danse, en collaboration avec ses partenaires de longue date Etienne Lavigne et Anisa Tejpar. La compagnie se consacre à l’exploration de nouvelles façons de présenter la danse. Sous la bannière de Côté Danse, il a créé plusieurs œuvres majeures, notamment : Crypto (2019), X (Dix, 2021), Touch (2021), Hamlet, Prince du Danemark (2023) et Burn Baby, Burn (2024).

    Guillaume est passionné par l’avenir de la danse et son évolution en tant que langage vivant et expressif. Il s’épanouit dans la collaboration et a beaucoup travaillé avec des artistes multidisciplinaires, cinématographiques et multimédias tels que mirari, Thomas Payette, Michael Levine et Ben Shirinian. Ensemble, ils ont créé des films tels que Lost in Motion 1 et 2, Lulu (lauréat du prix du meilleur court métrage au Festival du film de Milan), Naraka et Grand Mirage, élargissant la danse à des expériences cinématographiques et immersives.

    Guillaume est actuellement directeur artistique du Festival des Arts de Saint-Sauveur (FASS), le plus grand festival de danse estival du Canada. À ce titre, il a élargi la vision artistique de l’événement en organisant un programme éclectique de spectacles nationaux et internationaux de danse, de théâtre et multidisciplinaires. Il encourage le mentorat et le développement des artistes, favorisant les collaborations entre les disciplines et les générations. Son leadership met l’accent sur l’accessibilité, la participation du public et l’innovation, faisant du FASS une plateforme dynamique où les artistes peuvent prendre des risques créatifs et où le public peut découvrir le pouvoir transformateur des arts vivants.

    De nombreux prix et reconnaissances jalonnent la carrière de Guillaume Côté, dont la médaille de l’Assemblée nationale du Québec (2011) pour sa contribution exceptionnelle à la danse. En 2021, il a été nommé Chevalier de l’Ordre national du Québec.

  • Etienne Lavigne -Directeur général

    Photo: Karolina Kuras

    Né à Montréal, au Québec, Etienne Lavigne reçoit sa formation de danseur à l’École supérieure de ballet du Québec, à la San Francisco Ballet School et au Ballet national de Cuba. Il rejoint le Ballet national du Canada en 1997 où il est promu Premier soliste et Artiste principal. Il a dansé nombre de premiers rôles avec la compagnie et après plus de 1500 représentations, il s’est retiré du Ballet National du Canada à plein temps en 2017. Il est alors nommé Artiste principal invité, et c’est à ce titre qu’il remonte occasionnellement sur scène.

    Durant sa carrière en danse, M. Lavigne fait ses études en gestion d’entreprise et a joué un rôle actif dans l’administration de la danse. Il a géré de nombreux danseurs de premier plan au Canada et, en 2016, il a été nommé directeur général du Festival des Arts de Saint-Sauveur, le plus grand festival de danse estival au Canada. Depuis le début de son mandat, le Festival a connu un renouveau remarquable, doublant ses ventes de billets, son budget et sa visibilité.

    Parallèlement à son travail au Festival des Arts de Saint-Sauveur, il a cofondé Côté Danse avec Guillaume Côté en 2019. La compagnie a connu la plus forte croissance au pays et a donné plus de 200 représentations dans 43 villes au cours de ses cinq premières années d’existence.

    M. Lavigne a reçu en 2025 le Prix de la relève de la Chaire de gestion des arts Carmelle et Rémi-Marcoux au HEC Montréal, qui récompense l’excellence et la vision des leaders émergents dans le domaine de la gestion des arts au Québec.  Il a aussi reçu le prix David Tory qui récompense le leadership, la probité et l’intégrité de son travail.

    M. Lavigne est vice-président de REFRAIN, un regroupement de festivals artistiques du Québec, et co-président de la Fondation de l’École supérieure de ballet du Québec.

  • Anisa Tejpar - Productrice associée

    Photo: Tim Leyes

    Lauréate du prix Dora Mavor Moore, Anisa Tejpar est originaire de Toronto et est diplômée de l’École nationale de ballet du Canada. Elle a interprété des œuvres de Guillaume Côté, Matjash Mrozewski, John Neumeier, Ginette Laurin, Mauro Astolfi, Peggy Baker, Robert Derosiers, Robert Glumbek, Roberto Campanella, D.A. Hoskins, James Kudelka, Christopher House, Hanna Kiel et William Yong, au sein de compagnies comme le Toronto Dance Theatre, Zata Omm, Against the Grain Theatre et Human Body Expression.

    Anisa est codirectrice artistique de la société de divertissement par la danse Hit & Run Dance Productions Inc. (www.hitandrun.ca), pour laquelle elle a créé des œuvres pour des artistes et des marques dans tout le Canada, notamment Chanel, Porsche, NIKE, The Rolling Stones, PUMA, TIFF, Telus, Evergreen Brickworks, M.A.C. Cosmetics, et Casa Loma. Elle est la cocréatrice de Haunted Cinema, un ciné-parc immersif. 

    Anisa est productrice associée chez Côté Danse et assistante à la création pour les nouvelles créations et les reprises de Guillaume Côté. Elle enseigne actuellement le cours Consent + Boundaries for Dancers (Consentement et limites pour les danseurs) au programme de performance de l’Université métropolitaine de Toronto.

    Anisa est coordinatrice et directrice de l’intimité, travaillant dans les domaines de la danse, du théâtre, du cinéma et de la télévision. Elle a notamment travaillé avec Canadian Stage, le Ballet national du Canada, Drayton Entertainment et Ballet BC, et a participé aux productions Star Trek: Section 31, Orphan Black: Echoes, Beacon 23, The Terminal List, Darkest Miriam et Star Trek: Starfleet Academy.

    Anisa est membre du conseil d’administration et de la Fondation de l’École nationale de ballet du Canada, et siège au comité consultatif de la Creative School de l’Université métropolitaine de Toronto. Elle a également beaucoup travaillé avec Dancing with Parkinson’s, et a été chorégraphe et directrice de leur projet de danse intergénérationnel, qui vise à rapprocher les jeunes et les personnes âgées par le biais de la danse.

  • Simon Rossiter - Directeur de production

    Simon Rossiter est un concepteur d’éclairage basé à Toronto qui conçoit parfois des décors. Il soutient la réalisation technique des productions de la compagnie Côté Danse et a eu le plaisir de concevoir l’éclairage de plusieurs créations de Guillaume Côté, notamment Hamlet, Burn Baby, Burn, Crypto, X(Dix) et Touch. 

    Spécialisé dans l’éclairage pour la danse, il a collaboré à plus de trois cents créations avec diverses compagnies (dont Citadel+Compagnie, Dancemakers, le Ballet national du Canada, la Soulpepper Theatre Company, le Théâtre français de Toronto et le Toronto Dance Theatre) et est directeur de la conception du festival Fall for Dance North. Les créations de Simon ont été récompensées par douze nominations aux prix Dora Mavor Moore, dont trois ont été couronnées de succès, et il a été nominé à deux reprises pour le prix Pauline McGibbon de l’Ontario Arts Council. Simon est également agent commercial pour l’Associated Designers of Canada, IATSE Local ADC659, où il représente les intérêts des concepteurs de tout le Canada.

  • Dana MacDonald - Adjointe administrative

    Photo: Maxim Bortnowski

    Dana Macdonald (elle/iel) est une artiste nominée aux prix Dora et une contributrice polyvalente à la communauté de la danse de Toronto (Tkaronto, territoire du Traité n° 13), où elle excelle en tant que danseuse, chorégraphe, directrice de répétitions et collaboratrice. Diplômée en 2018 d’un baccalauréat en beaux-arts avec spécialisation en danse de l’Université métropolitaine de Toronto (anciennement Université Ryerson), sa pratique repose sur une solide formation. 

    Dana possède une expérience diversifiée et étendue dans le domaine de la scène, ayant suivi une formation et travaillé avec de nombreuses compagnies de danse torontoises et internationales. Elle a notamment travaillé avec Transcendance Projects, The Chimera Project Dance Theatre, Alysa Pires Dance Projects, et Kylie Thompson Creative. 

    Au-delà de la scène, Dana s’engage activement dans d’autres rôles essentiels du secteur, notamment la direction des répétitions et l’administration. Cette approche à multiples facettes reflète son vif intérêt pour une compréhension holistique du secteur de la danse. Pour des institutions telles que le Canadian Contemporary Dance Theatre et l’Université métropolitaine de Toronto, elle a dirigé les répétitions d’œuvres de chorégraphes renommés, notamment Ryan Lee, Carol Anderson, Roderick Geroge, Colin Connor, Peter Chu, Jennifer Archibald, Elon « The Wandering Spirit » Höglund, Julia Cratchley et Hanna Kiel. Actuellement, Dana se concentre sur le travail administratif, qu’elle considère comme un domaine essentiel pour une croissance professionnelle complète et un moyen vital de contribuer à la pérennité de cette forme d’art.

  • Judith Dubeau - Relations publiques

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