Côté Danse

À propos

Côté Danse a pour mission de créer et de présenter des œuvres et des expériences de danse originales en collaboration avec une diversité de concepteurs, d’artistes et de partenaires, afin d’offrir d’excellentes performances.

Nous proposons des productions accessibles et modulables pour une multitude de publics et de lieux au Canada et à l’étranger, visant à développer une nouvelle génération de spectateurs pour la danse et le théâtre.

Influencée par sa connaissance du vocabulaire de la danse classique, la démarche chorégraphique de Guillaume Côté sertit l’espace de géométries résonnantes où se déploient des connexions humaines ferventes. Des lignes et des formes contemporaines aux contours épurés et à l’athlétisme raffiné donnent à son travail une qualité tonique.

Côté Danse reconnaît la chance remarquable de résider et de travailler sur cette terre qui est le territoire des Hurons-Wendats, des Anishinabés, des Ojibwés, des Haudenosaunee, des Wendats et, plus récemment, de la Première Nation des Mississaugas de Credit. Aujourd’hui, le lieu de rencontre de Tkaronto (qui signifie « là où les arbres se tiennent dans l’eau ») est également le milieu de vie de nombreux peuples inuits, métis et des Premières Nations. Nous sommes reconnaissants de pouvoir vivre et danser sur l’île de la Tortue, une terre sacrée qui a été le théâtre d’activités humaines depuis plus de 15 000 ans. Nous exprimons notre plus grand respect à tous les peuples des Premières Nations, à leurs ancêtres passés et à leurs générations présentes et futures.

 

Notre vision

Nous désirons rassembler les différents mondes de la danse en créant des œuvres imaginatives dont le style, l’esthétique, les thèmes et les concepts sont très variés.

Nous entendons évoluer en nous adaptant à la mouvance de la danse, et encourager une culture de créativité et d’inclusion pour tous les artistes et les publics.

Au sein de la danse, nous rêvons d’un espace sans limites de présentation, où puissent se déployer un éventail d’œuvres et de réalisations abolissant les frontières entre les interprètes et les spectateurs.

Nous espérons participer activement à l’élaboration d’un univers-danse qui attire une multitude de publics issus d’horizons, d’environnements et d’intérêts divers.

Guillaume Côté

Directeur artistique

Portrait par Matt Barnes

« L’un des meilleurs danseurs masculins au monde. »
The London Times

« Côté a rassemblé une équipe de créatifs dont les énergies dynamiques mènent le processus artistique vers un objectif d’innovation en danse. Mais c’est la danse, mettant en valeur un mélange d’idiomes classiques et contemporains, qui reste la vedette du spectacle. »
– Deirdre Kelly, Canadian Stage

« Guillaume Côté élabore et fait évoluer son style en amalgamant les techniques classiques et contemporaines, ce qui fait ressurgir une gestuelle prégnante d’un point de vue esthétique et théâtral. Son langage chorégraphique puissant permet aux danseurs d’exprimer intensément la profondeur des émotions en jeu. »
– Antonella Poli, Chroniques de danse

« On soulignera la recherche intéressante de mouvements, qui flirte souvent avec les belles lignes du ballet classique. La technique et la virtuosité sont au rendez-vous. »
– Léa Villalba, Le Devoir

Originaire du Lac-Saint-Jean, au Québec, Guillaume Côté a étudié à l’École nationale de ballet du Canada et s’est joint au Ballet national du Canada en 1999. Il a rapidement gravi les échelons et a été promu danseur principal en 2004.

Depuis, M. Côté a dansé la plupart des grands rôles classiques au sein du Ballet national du Canada et a été la figure masculine dominante de la compagnie. Plusieurs rôles principaux ont été créés pour lui, notamment le rôle de Roméo dans le nouveau Roméo et Juliette d’Alexei Ratmansky, le prince charmant dans Cendrillon de James Kudelka et le rôle de Gene Kelly dans la production de Strictly Gershwin de Derek Deane, pour l’English National Ballet. Il a également travaillé en étroite collaboration avec des icônes de la danse telles que Roland Petit, John Neumeier, William Forsythe, Christopher Wheeldon et Crystal Pite.

En tant qu’artiste invité, M. Côté a dansé avec le Royal Ballet, le ballet du Bolshoi, l’American Ballet Theater, le New York City Ballet, le Teatro alla Scala de Milan, l’English National Ballet, le Mikhailosky de Saint-Pétersbourg, le New York City Ballet, le Teatro Colón de Buenos Aires, le Staatsoper de Berlin, le Maggio Musicale Fiorentino, le Ballet de Stuttgart, le ballet de Hambourg, l’Alberta Ballet, l’Opéra de Vérone et le South African Ballet Theater. M. Côté s’est également produit dans de nombreux galas internationaux.

En 2012 il lance Anymotion Productions avec son collègue danseur Etienne Lavigne, afin de produire des œuvres et des événements de danse indépendants de haute qualité sur scène et sur film.

En 2013, en plus de son poste de premier danseur, M. Côté a assumé le rôle de chorégraphe associé au Ballet national du Canada et aujourd’hui, huit de ses œuvres font partie du répertoire de la compagnie. En 2012, son œuvre Enkeli a remporté le prix du public pour la meilleure chorégraphie au dixième concours international du prix Erik Bruhn. La même année, son œuvre pour ProArteDanza, Fractals : a pattern of chaos, a été nominée pour le prix Dora Mavor Moore de la meilleure chorégraphie. En 2013, son œuvre Being and Nothingness est entrée au répertoire du Ballet national du Canada et, après son succès initial, l’œuvre a été prolongée et présentée en 2015, puis en 2019 lors d’une tournée internationale qui s’est terminée en Russie.

Le premier ballet de longue durée de M. Côté, Le Petit Prince, a été présenté au cours de la saison 2016 du Ballet national à guichets fermés.

En 2017, M. Côté a été choisi pour participer à une commande historique du Centre national des Arts, Encount3rs, qui associait les talents de trois chorégraphes à ceux de trois compositeurs canadiens. Son œuvre Dark Angels sur la musique de Kevin Lau, interprétée par l’Orchestre du Centre national des Arts, fut ainsi présentée sur l’une des plus prestigieuses scènes du pays.

En 2018, M. Côté a créé Frame by Frame, en collaboration avec le célèbre metteur en scène Robert Lepage. Inspirée par la vie et l’œuvre du cinéaste Norman McLaren, Frame by Frame reçut un accueil triomphal au Four Seasons Centre de Toronto.

Créée en 2019 de manière indépendante, son œuvre multimédia Crypto fit l’objet d’une tournée nationale de 20 représentations.

En 2014, M. Côté a été nommé directeur artistique du Festival des Arts de Saint-Sauveur, le plus grand festival estival de danse au pays.

En 2021, Guillaume Côté a fondé sa propre compagnie, Côté Danse, axée sur la création multidisciplinaire d’œuvres novatrices avec pour mission de faire voir et vivre la danse autrement. À l’été 2021, il crée X (Dix), présenté au Festival des arts de Saint-Sauveur puis au Fall for Dance North à Toronto. Toujours en 2021, il crée Touch avec Thomas Payette, une œuvre multidisciplinaire immersive qui a été présentée 83 fois à guichets fermés à Toronto.

De nombreux prix et reconnaissances jalonnent le parcours de Guillaume Côté, dont la médaille de l’Assemblée nationale du Québec pour son travail dans le domaine des arts, en 2011. En 2021, il a été nommé Chevalier de l’Ordre national du Québec, la plus haute distinction décernée par le gouvernement du Québec.

Etienne Lavigne

Directeur général

Portrait par Karolina Kuras

Né à Montréal, au Québec, Etienne Lavigne reçoit sa formation de danseur à l’École supérieure de ballet du Québec, à la San Francisco Ballet School et au Ballet national de Cuba. Il rejoint le Ballet national du Canada en 1997 où il est promu Premier soliste en 2007 et Artiste Principal en 2015. Il a dansé nombre de premiers rôles avec la compagnie et après plus de 1500 représentations devant 3 millions de spectateurs, il se retire du Ballet National du Canada à plein temps en 2017. Il est alors nommé Artiste principal invité, et c’est à ce titre qu’il remonte occasionnellement sur scène avec la compagnie.

Durant sa carrière en danse, M. Lavigne fait ses études en gestion d’entreprise à la Toronto Metropolitan University (auparavant, l’université Ryerson) et développe un rôle actif dans la gestion en danse. Depuis 2009, il a assumé la gérance des carrières de plusieurs grands danseurs et compagnies canadiennes. En 2013, il cofonde avec Guillaume Côté Anymotion Productions, ayant pour mandat de produire des œuvres en danse pour la scène et l’écran. Puis ils créent ensemble la compagnie Côté Danse, au sein de laquelle M. Lavigne a produit plus d’une douzaine d’œuvres présentées sur les scènes et les écrans de nombreuses villes canadiennes.

En 2016, il est nommé Directeur général du Festival des Arts de Saint-Sauveur, le plus grand festival de danse estival au pays. Depuis le début de son mandat, le Festival a connu un renouveau remarquable, doublant sa billetterie et sa visibilité. En 2020, le FASS a reçu le Prix Opus du Diffuseur spécialisé de l’année au Québec et en 2022, il a reçu le Prix Ambassadeur des Laurentides aux Grands Prix de la Culture.

En 2009, M. Lavigne a reçu le prix David Tory qui récompense le leadership, la probité et l’intégrité de son travail.

M. Lavigne est membre du conseil d’administration de REFRAIN, qui représente les festivals artistiques du Québec, et membre du conseil d’administration de la Fondation de l’École supérieure de ballet du Québec.

Anisa Tejpar

Productrice associée

Portrait par Tim Leyes

Lauréate du prix Dora Mavor Moore, Anisa Tejpar est originaire de Toronto et est diplômée de l’École nationale de ballet du Canada. Elle a interprété des œuvres de Guillaume Côté, Matjash Mrozewski, John Neumeier, Ginette Laurin, Mauro Astolfi, Peggy Baker, Robert Derosiers, Robert Glumbek, Roberto Campanella, D.A. Hoskins, James Kudelka, Christopher House, Hanna Kiel et William Yong, au sein de compagnies comme le Toronto Dance Theatre, Zata Omm, ProArteDanza, Against the Grain Theatre et Human Body Expression.

Mme Tejpar est codirectrice artistique de la société de divertissement par la danse Hit & Run Dance Productions Inc. (www.hitandrun.ca), pour laquelle elle a créé des œuvres pour des artistes et des marques dans tout le Canada, notamment : NIKE, The Rolling Stones, PUMA, TIFF, Telus, Lupe Fiasco, Evergreen Brickworks, M.A.C. Cosmetics et Casa Loma. Mme Tejpar est la co-créatrice de Haunted Cinema, un ciné-parc immersif. Elle est également la chorégraphe-pilote du film Minority Report de Steven Spielberg et la co-chorégraphe du jeu vidéo Far Cry : Primal, dans lequel elle a également joué.

À titre de productrice associée de Côté Danse, Mme Tejpar sert d’assistante à la création de Guillaume Côté, tant pour ses nouvelles œuvres que ses remontages. Mme Tejpar donne un cours sur le consentement et les limites en danse (Consent + Boundaries for Dancers) à la Toronto Metropolitan University dans le cadre du programme en arts de la scène. Elle forme avec Ryan Lee et Benjamin Landsberg le collectif de danse contemporaine The Platform, basé à Toronto.

Mme Tejpar est coordinatrice et directrice d’Intimacy, et son centre d’intérêt demeure la danse et les danseurs, ayant travaillé avec le Ballet national du Canada, Ballet BC, et plusieurs films et séries épisodiques.

Mme Tejpar est actuellement membre du conseil d’administration de l’École nationale de ballet du Canada, et du comité consultatif du programme de performance du St. Lawrence College. Elle a aussi beaucoup travaillé avec Dancing with Parkinson’s et a été la chorégraphe et la directrice de leur projet de danse intergénérationnel qui unit grâce à la danse les jeunes et les personnes âgées.